美術太郎(BT)你也能戴的藝術面罩

2021-10-12 16:31Milk
鳳凰生活 2021年9期
關鍵詞:美術浮世繪太郎

Milk

在日本,有一位藝術家隱姓埋名為“美術太郎(BT)”,他以出世的態度創作一系列當代浮世繪,為何偏偏選中這個名字?美術太郎(BT)解說道:“ ‘美術即art、藝術,‘太郎在日本是最常見的男性名字之一,非常適合匿名。‘美術太郎包含了‘既是與藝術相關的所有人,同時也非任何人的矛盾性。”近期美術太郎(BT)個展于北京FAS藝術空間舉辦,或許看完他的作品,你也能成為“美術太郎”,與世界產生共鳴。

不受名字束縛,直面內心世界

美術太郎(BT)的創作活動,始于街頭販賣的自制明信片。美術太郎直率批判了根據品牌、藝術家知名度來評價作品的做法,故而“隱身”,以“美術太郎(BT)”的名義進行創作。他希望本人能夠“不被作者的名字和外形所束,單純地欣賞作品本身”。另外,任何人都可以自由地使用“美術太郎(BT)”的名義進行創作,作品能夠超越時間、物質的限制。就美術太郎(BT)的《浮世繪》來看,這件多種元素匯集、表現極為豐富的作品,確實讓人聯想起江戶時代的浮世繪的全盛時期。浮世繪是著名的風俗畫,目之所及皆為人們日常生活、風景、演劇,從貴族到平民,從廟宇到街巷,用豐富的色彩表達、扁平的畫面處理再現著日常生活與志怪傳奇中的千姿百態。而美術太郎(BT)描繪的當代“浮世繪”,卻是網絡、金錢、藥丸、寶可夢的扭蛋機,充斥在生活中的各類符號:五角星、箭頭,獨木橋上的小狗、浴盆里的小黃鴨,每一個人都像是《廣告狂人》片頭一樣,在浮華的物質世界中不斷下墜。而這一切,都以最簡單的筆觸表現。

兔子,是美術太郎(BT)畫作中十分常見的元素。一只微微仰頭的兔子像是由布面拼貼而成,仿佛是童年時期那個枕邊不起眼的布偶娃娃,陪伴著每一段千滋百味的孩提時光。無論身居何處,都能學會仰望天空。他的作品充滿童趣,初看仿佛兒童的隨手涂鴉,但細看卻能在色彩與線條中發現漫不經心的設計之處。常見的拼貼更是展現出當代日系藝術作品中的扁平感與波普意味。仔細觀察,甚至使用了金箔來填充動物的眼睛,帆布、丙烯、拼貼、金箔,對材料的甄選和使用,使得這些畫作更加呈現出材質上的新鮮感與超出平面的趣味性。在這個瞬息萬變、難以捉摸的時代里,美術太郎(BT)顯得格外治愈。

美術太郎(BT)曾說,“我不是擁有強烈風格的藝術家。我探尋著畫的余白中究竟有什么。藝術是無法脫離社會的,但拋棄了寬容性的藝術也會失去存在的理由。我們并非看不到不合理的真實,而只是不去看罷了”。

過藍的天空帆布、丙烯、拼貼、金箔45.5x53cm 2021

Q&A對話美術太郎

夜行(局部)帆布、丙烯、拼貼、金箔 407×32cm 2021

圓點襪子帆布、丙烯、拼貼、金箔 27.3×41cm 2020

對話 美術太郎(BT)

P:你曾批判“根據品牌、藝術家知名度來評價作品”,除了這個原因,是否也因為你一直都喜歡與這個世界保持“距離感”,享受“孤獨”帶來的創作自由空間?你如何看待“孤獨”?

美術太郎(BT):哲學家榮格的“集體無意識”是一種“超越了國家、民族,作為全人類共通的存在”的概念。我認為“孤獨”是將我們引向無意識的深層的契機,我相信凝視自己的內在,從而達到“集體無意識”的作品,在全世界的人們的內心深處是相連的,并根據這種想法來每日創作。

P:“與其畫一張100萬日元的畫,我更愿意畫100張1萬日元的畫”,你是一位“高產”的藝術家嗎?一年大概可以創作多少幅畫?

美術太郎(BT):我會同時創作10到20幅作品,包括小品作在內,每年的目標是創作100幅作品。像“浮世繪”系列這種耗費時間的創作,有時也會畫上幾年時間。

P:在你的“浮世繪”中,包含了各種與我們日常生活相關的符號,平時除了繪畫之外,你是否也很喜歡觀察生活?你最喜歡以什么狀態去觀察哪些生活場景?

美術太郎(BT):在信息過剩的當代,我會盡力減少觀察,有意削減對信息的攝取。這是為了集中于與畫布的對話,來取代畫布,將畫布所要求的東西以無意識的狀態畫出來。

P:你看過北京FAS潮流藝術空間的其他藝術家作品嗎?對你來說,這會是一個什么樣的“窗口”?

美術太郎(BT):在設計北京的會場照片中看到了其他藝術家的作品。FAS是我首度合作的海外畫廊。我認為FAS的年輕和輕快的特征中蘊含著未來的可能性,希望我們可以共同成長。

P:在“FAS潮流藝術空間”展出后,對你的創作有帶來哪些不同的影響或啟發嗎?

美術太郎(BT):是的。能夠獲得在中國發表作品的機會,對我來說會更有創作意欲。比起歐美,我希望以中國等亞洲國家為中心發表作品。因為我希望將至今為止以歐美中心的美術史、美術市場逐漸轉變為以亞洲為中心。

P:你覺得自己的心理年齡是多少歲?為什么?

美術太郎(BT):30歲。論語有三十而立的說法,我似乎也可以以繪畫而立。

靳東方

畢業于中國人民大學外文系,北大光華管理學院研究生。在嘉德拍賣,保利拍賣作為書畫業務專家10年,并任拍賣師,后創辦FAS潮流藝術,是國內領先的潮流藝術大展和潮流藝術家推廣和藝術文創開發機構。

對話 北京FAS藝術空間主理人靳東方

P:如今國內有許多不同定位的藝術空間、畫廊,各種展覽也層出不窮,你覺得FAS潮流藝術空間,會給熱愛藝術的群體彌補哪些空白?

靳東方:介于非常專業藝術藏家和廣大的藝術愛好者之間,這些人更希望藝術能給生活帶來很多的樂趣和美好,但他們不一定是有很高經濟收藏能力的人群,只是愿意花一定資金去滿足藝術愛好。

P:目前FAS潮流藝術空間的消費群體特征主要是什么?

靳東方:以八零或九零年代出生的喜好潮流和藝術的人群為主,或是對家居空間有一定自己想法的人,這個群體不分年齡。

P:你在選擇藝術家作品時,會有哪些標準?有“直覺”的成分嗎?你對自己的“直覺”自信有多少分?

靳東方:標準:藝術專業程度,市場可接受程度,以及延展性。這個因為經驗比較多,所以會有一些“直覺”,但我一開始以為是自己的直覺,后來發現專業藝術從業者其實對作品的大部分看法都差不多。好作品大家都會覺得好,不好的也是。所以我沒有太信直覺。

P:你為什么會看中“美術太郎(BT)”的作品?

靳東方:簡單純粹但卻讓人印象深刻,細節的處理很用心。另外兔子也比較容易被大家喜歡。

P:你是在哪個機緣中認識“美術太郎(BT)”的?為了拿下他的信任,你做出過哪些努力?

靳東方:通過我們的另一個同事在日本的資源,我們因為這幾年去不了日本,所以開了很多電話會議商量他的發展,也為他做了不少展覽的機會。

P:你自己會玩收藏嗎?主要青睞于哪些風格的藝術品?

靳東方:我自己是重度收藏愛好者,幾乎所有收入都花在收藏上,連包包都沒錢買了。我喜歡高古的瓷器、玉器、青銅器、書畫,還有國內和國外非常有創造力的當代作品,另外比如非洲面具我也喜歡。

P:你是如何看待“藝術衍生品”的功能的?你在日常生活中有使用到哪些“藝術衍生品”嗎?

靳東方:我覺得藝術衍生品這個名字其實不對,叫藝術再創造更好,因為由藝術直接衍生出的產品有些不考慮實用性和美觀,所以經常很雞肋,我覺得藝術產品應該是一種再創造,要滿足實用和在新的介質上的美感,其實不容易,而且藝術衍生品的市場很小,但如果能有實用性很強,那很有可能會傳播到無限可能。

P:你自己最喜歡哪位藝術家?為什么?

靳東方:我喜歡的自古到今特別多,但對于我現在做的事我可以說是村上隆,因為他把日本文化傳輸到全世界,而且帶動了無數年輕藝術家一起,到現在依舊是全球最知名的前幾名,我覺得他很酷。

P:如今你們是否也在探索藝術走入生活的更多元方式?

靳東方:我覺得挖掘傳統的藝術會有一些機會,雖然這不太容易。但我非常相信會很好。

P:“潮流”瞬息萬變,需要時刻保持新鮮感,你會以何種方法時刻保持敏銳的觸覺,保證“FAS潮流藝術空間”可以引領“潮流”?

靳東方:潮流代表創造力,也代表永遠的經典,缺少創造力和經典的藝術品本該被淘汰。我認為開闊眼界很重要,現在網絡可以很方便看到全世界的藝術家和藝術品,這也是我們一直在獲取信息的途徑,另外在生活中發現世界上不同人怎么對待藝術也是一個我一直感興趣的事情。

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